王剑兰简介

名人字画：大山的女儿——王剑兰山水画小议

乙酉之夏，故宫博物院为筹办建院八十周年院庆,特征集当代书画作品，以备收藏、陈列。笔者应邀参与评选，遂得以逐幅溜览品赏。走至一八尺立轴山水前，顿觉山岚云气撩人心胸，笔法、节奏亦不凡，不似时下熟悉的流行风格，竟不知出自何派何家之手，不免有些诧异。经询问，始知为青年女画家王剑兰手笔。
　　剑兰出席了故宫举办的中国当代名家书画展座谈会，却不言声，没有一点张扬的举止，只是谦逊地表示请大家批评。她给了我些资料，又经短暂交谈，始知剑兰不易，那秀弱的外表包不住她火一样的艺术激情，仿佛是一座被压抑了多年的火山有无计的艺术岩浆正待喷薄而出。

　　剑兰出生于小兴安岭深处，原本是大山的女儿。峻伟的群山、高耸的松林养育了她的气质品性，也养育了她的艺术。她说：“只要让我画画，我就快乐，就满足，就觉得人生有意义，就忘了一切痛苦！每个人都有自己的人生寄托，在我最艰难、最绝望的时候，画画拯救了我。”她就是这样一位倔强的艺术的痴人，用泪水和着水墨将她热恋的家乡山河迹化为心灵的符号，那符号也便不仅仅是材质运用的技巧，而是精神与情感的升华。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”艺术原本就是一种需要付出苦役的乐事，是从于心的真言。这正如她自己所说：“我只是在过着自己想过的生活，做着自己最爱的事情。”这是艺术家最纯真的艺术心态。
　　剑兰曾就读于中央美术学院国画系，又于汉语言文学专业本科和中国书法家协会培训中心高研班毕业，现任伊春市文联美术家协会副主席、市女书画家协会主席，经诸多磨练，山水画艺取得可喜的进步，并逐步形成结构缜密而笔路灵活，境界苍茫又透露着秀逸的个人风神，成为中国美术家协会会员中屈指可数的青年女山水画家之一。她喜欢画高耸挺拔的劲松，那些树和她一同长大，仿佛是儿时的伙伴。她喜欢以折带皴般的笔法营造山峦，那是她朝夕对话的峰头，又有着与她同构的坚定的品格；山林间总滚动着行云流水般的雾霭，好象是信口哼出的山歌，古人说：“云为诗留”，这实中之虚正是她诗情的吐露。梁朝刘勰说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，剑兰是情满山林，意溢云海，谁让她是这大山的女儿呢！
　　剑兰貌似一位弱女子，但骨子里透着一股雄强的毅力。我注意到她的笔法，她善于用枯笔勾皴，拙涩中有金石之力，已经意会到“干裂秋风，润含春雨”的妙谛，笔法、墨法也日渐丰富，显然是有着在日渐重视传统笔墨的思潮里给予她的深刻影响。传统笔墨之精华是座永远不可穷尽的深山，急功近利者难得登堂入室。她说她常常为此熬到深夜、凌晨而不自知，“我为之付出的代价，值得！”我为她的执着和韧性感到欣慰。李可染先生可谓聪敏机智之卓绝人才，却总说自己是困而知之的“苦学派”，曾就读于中央美术学院的剑兰显然是继承了这一文脉。但我又想到，可染先生曾言，人生有两本大书，一本是传统，一本是大自然与社会，并认为后者大于传统。这生活大于传统之语和“可贵者胆，所要者魂”之警句，乃创造现代山水的枢纽。我同剑兰讨论过这个问题，她出示了一本家乡山河的摄影画册，高兴地向我叙说那春色如妆，夏林丛碧，秋黄痴醉，冬山似玉的小兴安岭美景，漾溢着一股“谁不说俺家乡好”的衷怀激情。笔者亦为之感动，遂激将她何不在传统基础上创造些新的技巧去表现那新颖的感受？她说，她正在思考，正在试验。我期望着她踏入这新的境界，既有传统山水的文脉和笔墨精华，又有新的形，新的色，新的诗情，如果其然，必定有所超越而将中国山水画推向现代，走向未来。剑兰天生是大山的女儿，我相信她有这魂，有这胆，有这理想的明天。

立地擎天 王剑兰创作红松作品的感悟

　　我诸多的山水画作品有部分是以红松树为创作主题，由于我生长在这得天独厚的大森林——小兴安岭、红松之乡。这为我艺术创作提供了无尽的源泉。

　　红松是世界珍贵树种之一，有人也常常称之为“美人松”，“君子松”。

　　我在作品《擎天》中创作的红松用传统的笔墨语言为载体，以中锋用笔勾勒出红松树干，用积墨层层渲染树干，根据不同意境在运用笔墨上博采兼施。

　　成年红松树，饱经风霜雨雪的洗礼，沧桑的干枝坚如铁石，红褐色的树皮，如炸裂的鳞甲飞扬灵动。黑褐色的树干沉稳坚韧，有些树干特别是阴面布满苔藓。红松树无论侧枝还是向上的主杈都独具特点。树干从下至上数米少有旁枝，并且更不分大的枝杈，直到上部分出数枝大杈，侧枝如舞者的长臂健美地翘起，展示着英俊的风姿。红松母树多平头谓之“四平头”等。

　　作品《兴安魂》主要表达莽莽林海。连绵起伏的山峦中，丰富多姿的红松树，伞状的树冠蕴含着丰富内涵，特别是秋季红松枝头硕果累累。每次走入原始森林写生，都会被大自然沁人心脾的清爽空气深深陶醉，被五彩缤纷的自然生态景象所倾倒，被红松特有的魅力深深吸引并情有独钟。视红松为艺术的知音，的确是因为红松的品质也影响着我的人格修养，启迪我激励我无论艰难困苦从不懈怠对艺术执着的追求，几十年笔耕不辍。

　　作品《擎天》以红松为主要内容，用中国画的观察形式“仰观天文，俯察地理，远取诸物，近取诸心”。努力用物与心相应天与人相合的境界。抒发大自然的神奇造化，表达红松树高贵品质——“红松精神”。

　　《擎天》作品是以红松树干为主，整幅作品的是立意以传统的笔墨语言表达方式，用具象的艺术形态，表现出红松树君子之德、壮士之威的立地擎天之势。

　　用笔要肯定有力，中锋为主如画松枝的铁骨之气，一定要抑扬顿挫一气呵成。中锋用笔使松鳞刻画细腻传神，松针用中锋绘出，笔尖健挺，随类赋彩。把刚、柔、虚、实、使、转、运、行等融助于创作的表现力中。

　　用墨灵活多变，但要以焦墨为主，渍墨，破墨，宿墨辅之，要使墨有骨力，有质量，有精神，要精到，局部用墨有的愈画愈密，愈画愈黑，愈画愈重如画朵朵松针、如画树冠部。

　　色彩上用中国画传统颜色，辅之以墨韵，层层皴染，注重色墨的结合，力求色彩上古朴，厚重，如松树鳞片的表现。

　　整幅画面红松树干形象略有夸张不变形，笔法简练韧劲不失形而重精神。结构稳固细腻，以古法用笔，发挥中国画笔墨这一富有文化内涵的形式语言。以其特有的结构方式，勾勒出红松树干壮美挺拔，表里如一的精神实质。远望以取其势，近观以取其质，无论象，理，道，意，情。最终归结于红松树干的造型艺术本身。

　　在《擎天》作品中采取传统的近大远小的构图方式使整幅画面表现出红松树干疏密有致，以水墨为主，张显出红松树的历史感，沧桑感，年轮感，从大象大我中求一种特殊的审美观。

　　红松特有的神韵，无论春、夏、秋、冬都依然芳香四溢，充满青春活力。强健而不失丰盈，笔直中富有隽秀且苍茫厚重，纹理纵横。枝有枝之美，干有干之健，冠有冠之形，各具特点，整体又完美的不可言表。有些特质与大美在我的系列红松作品《铁骨擎天》，《松涛滚滚倡和谐》，《松涛声声颂和谐》，《立地擎天》，《四季滴翠，古今留香》，《小兴安岭之魂》，《兴安魂》《擎天》等均有所体现，这些作品以分别被人民大会堂，全国政协礼堂，中央电视台，天安门等部门及国内外收藏家与友人收藏。

　　每一幅作品都注重气韵与骨法，在树干的皴擦上注重、浓、淡、干、湿及墨与色的运用，注重黑白对比，明暗对比的关系。用中锋以墨为主勾勒出树皮纹理。在《擎天》的作品中，把握红松树干的整体和森林自然生态环境的和谐。使笔墨虚实互用。在意境的把握上，使气能动物，物能感人，人能感物而动，寄情于树，以树写情，以情写神，以神写形，物我共感，天地人树合而为一。

　　画红松重在感悟红松，师法自然。画小兴安岭原始大森林，无红松入画不能算原生态山水矣。要想画好红松，不仅要注重笔墨美，构图美，更要注重它的自然生态之美，才能展现出红松树特有的神韵之美。

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